Este curso busca compreender alterações recentes nos modos de produção e leitura de obras que lidam com a violência, investigando obras de artistas contemporâneas brasileiras e latino-americanas que atuam no campo da performance, tanto nas artes da cena quanto nas artes visuais, e que abordam o tema de forma oblíqua e suspensa, substituindo a forma-denúncia que diversas obras de performance assumiram em sua história por abordagens da violência pela via do corpo, mas sem buscar superá-la ou negá-la.

Tendo em vista que a violência sempre foi central na história da performance ocidental - modo de evidenciar certa realidade do corpo - faz-se necessário observar que novas formalizações do tema se dão nessas práticas nas últimas duas décadas, marcadas por transformações profundas no papel da arte no campo social, da relação dos países colonizados com a violência histórica que carregam, do papel das novas tecnologias na promoção e disseminação de discursos, imagens e atos violentos e, principalmente, pela incorporação “positiva” (Byung-Chun Han) da violência no tecido social.

Datas: 27 de maio, 03, 10 e 17 de junho

Terças-feiras

Horário: das 19h às 21h

Duração: 04 encontros

Público: interessados em geral

Investimento: R$ 320,00

Curso online

Ao vivo, via plataforma de videoconferência

Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado

Curso contempla certificado no final

Programação

Aula 1 – Janet Toro (Chile) e Eliana de Santana (Brasil)
Através da análise de obras das artistas, pensaremos sobre a torção e o dar as costas como procedimentos contrários à exibição performativa e que as artistas usam de forma poética para lidar com violências históricas de seus países de origem.

Aula 2 – Juliana Notari (Brasil) e Maria José Arjona (Colômbia)
Através da análise de obras das artistas, pensaremos como a arte da performance pode ser uma forma de elaboração do medo. Porém, não sendo uma forma de superá-lo, mas sim uma forma de habitá-lo em ato.

Aula 3 – Regina Parra (Brasil) e Improvável Produções (Brasil)
Através da análise de obras das artistas, pensaremos sobre o conceito de “bárbaro” e sua apropriação pela via do acúmulo de imagens em performances contemporâneas.

Aula 4 – Alice Yura (Brasil) e Cinthia Marcelle (Brasil)
Através da análise de obras das artistas, pensaremos sobre noções benjaminianas como “violência divina”, “aura” e “reprodutibilidade técnica” e seus usos ainda possíveis na arte contemporânea brasileira.

Sobre o professor

Renan Marcondes é artista e pesquisador, representado pela OMA Galeria. Doutor em Artes da Cena pela USP, mestre em Poéticas Visuais pela UNICAMP e graduado em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Possui também formação técnica em atuação e modelagem e costura. "Desaparecer: ausências do corpo na arte contemporânea", sua tese de doutorado premiada pela USP, foi publicada em 2023 pela Annablume. Atualmente realiza pesquisa de pós-doutoramento no departamento de filosofia da FFLCH. Diretor do Núcleo de criação em dança Pérfida Iguana, com o qual atualmente desenvolve a pesquisa "Sem conteúdo de dança", contemplada pela 35ª Edição da Lei de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo.

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