O conjunto de fotografias do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) compreende um período relevante da história recente da fotografia brasileira. De autores da fotografia modernista dos anos 1940 até a produção contemporânea, o MAM incorporou, por meio de diferentes meios, distintas linguagens, suportes e artistas, imagens que são testemunhas dos principais momentos da fotografia brasileira. O objetivo do curso é apresentar algumas características destas obras, e reconhecer a potencialidade do acervo do MAM a partir de recortes temáticos e históricos.

Com o apoio de catálogos de exposições, textos e livros, as aulas apresentam uma linha do tempo com os principais acontecimentos, autores e obras responsáveis pelo desenvolvimento da fotografia inserida no contexto da arte brasileira. Além do conhecimento histórico, os alunos poderão reconhecer no acervo a diversidade de visualidades das obras ali presentes. O público-alvo são pesquisadores e interessados em arte e fotografia contemporânea.

 

Datas: 7, 14, 21, 28 de junho e 5 de julho

Sextas-feiras

Horário: das 18h às 20h

Duração: 05 encontros

Público: interessados em geral

Investimento: R$ 400,00

 

Curso online

Ao vivo, via plataforma de videoconferência

Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado

Curso contempla certificado no final

 

Programação

 

Aula 1 - As primeiras exposições de fotografia e o início da coleção

- Primeiros fotógrafos expositores: Thomas Farkas, Fernando Lemos e German Lorca

- Os prêmios e as aquisições nas trienais e na quadrienal de fotografia

 

Aula 2 - As vanguardas históricas e as relações com o fotoclubismo

- Foto Cine Clube Bandeirantes e a II Bienal de São Paulo

- A recuperação das vanguardas históricas da fotografia

 

Aula 3 - A diversidade de linguagens fotográficas nas décadas de 80 e 90

- O documental e o poético: a fotografia e as artes conceituais

- A presença do fotojornalismo no museu

 

Aula 4 – Os caminhos e resultados alcançados pelo Clube de colecionadores de fotografia

- Pesquisa e colecionismo: a construção do clube de colecionadores de fotografia

- O panorama criado a partir das linhas de investigação e pelos curadores.

 

Aula 5 – O documental e o poético na fotografia contemporânea

- Experimentações técnicas e novas linguagens fotográficas

- Intersecções entre fotografia e arte contemporânea

 

Sobre o professor:

 

Guilherme Tosetto é fotógrafo e pesquisador. Doutor em Belas Artes pela Universidade de Lisboa. Mestre em Multimeios pela Unicamp. Especialista em Fotografia e graduado em Comunicação Social/Relações Públicas pela Universidade de Londrina. Atualmente, é professor no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Atua como editor de imagens, com passagens por veículos de comunicação como Folha de São Paulo e Editora Abril. Foi curador das exposições: "A exposição de fotografia que não aconteceu em 22" (2022), na Casa Guilherme de Almeida; "Realidade e Ficções Fotográficas" (2020) e "A menor Imagem" (2019), no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; "Territórios Íntimos" na Galeria 78/80, em Lisboa (2016); "Imagens Incendiárias" na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2015) e "140 caracteres" no MAM-SP (2014).

 

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Dúvidas:

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