Este curso tem como objetivo geral explorar e discutir o conceito moderno de moda, relacionando-o com as noções de arte na modernidade e no modernismo. Utilizando uma extensa bibliografia filosófica, sociológica, histórica e iconográfica, o curso busca analisar as interações entre moda, arte e design presentes nas obras de movimentos e artistas ligados às vanguardas modernistas do século 20.

Dentro desse contexto, os modernistas propuseram a dissolução das fronteiras existentes entre as linguagens artísticas por meio da criação da “roupa de artista”, ou seja, a concepção de vestimentas a partir do conteúdo estético-político de seus movimentos. Essas vanguardas buscavam aproximar a roupa do corpo da pintura, escultura, literatura e arquitetura. Exemplos incluem os estudos de pintura fauvista de Raoul Dufy, que se transformaram em estampas para a maison Paul Poiret; os vestidos de Robert e Sonia Delaunay, que criavam verdadeiros poemas têxteis sobre o corpo; o futurismo italiano e suas ideias arquitetônicas que influenciaram a forma das vestimentas; e o surrealismo francês, com a transposição onírica das esculturas e pinturas de Dalí, que reimaginavam os objetos vestíveis propostos pela costureira Elsa Schiaparelli. Todos esses exemplos eram capazes de expressar, como linguagem não-verbal da vestimenta, a experiência interior do sujeito moderno.

Público-alvo: estudantes, pesquisadores, profissionais e interessados em moda, arte e ciências humanas, a partir de 16 anos.

 

Datas: 27 de outubro, 03, 10 e 17 de novembro

Sextas-feiras

Horário: das 19h às 21h

Duração: 4 encontros

Público: interessados em geral

Investimento: R$ 320,00

 

Curso online

Ao vivo, via plataforma de videoconferência

Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado

Curso contempla certificado no final

 

Conteúdo programático

Aula 1 – Moda, modernidade e modernismo

- Os conceitos e as noções de moda e sua relação com o moderno, a modernidade e o modernismo;

- O costureiro como artista;

- O que significa dizer que a moda é uma arte?

 

Aula 2 – O modernismo como problema das Formas

- Do representativo ao abstracionismo: as influências de Picasso e Braque no corte do vestido;

- Relações entre a moda modernista e a literatura, a poesia e as artes visuais; 

- Moda, arte e modernismo: Paul Poiret e as estampas de Raoul Dufy, Chanel e o design moderno, o geometrismo art déco de Jean Patou nas fotografias de George Hoyningen-Huene, os drapeados gregos em Madeleine Vionnet e Mariano Fortuny, entre outros.

 

Aula 3 – A roupa de artista nas vanguardas modernistas

- O futurismo italiano e as vestes de Giacomo Balla;

- A moda surrealista em Elsa Schiaparelli;

- O construtivismo russo e a moda: Liubov Popova e Varvara Stepanov;

 

Aula 4 – A roupa de artista no pós-modernismo;

- Os concretistas brasileiros e as vestimentas (diálogos com o acervo do MAM-SP);

- Os parangolés de Oiticica;

- Os trajes de Joseph Beuys;

- O manto sagrado de Arthur Bispo do Rosário;

 

Sobre o professor

Brunno Almeida Maia é um pesquisador em filosofia e teoria da Moda pela Universidade Federal de São Paulo (Unifesp). Ele atuou como curador da exposição “Ema e a Moda no século XX: as roupas e a caligrafia dos gestos”, realizada na Casa Museu Ema Klabin, bem como do Ciclo de Conferências “A atualidade de Marcel Proust (1871-1922)”, no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc SP. Além disso, atua como professor convidado em diversas instituições, como a Universidade de São Paulo (USP), Fundação Armando Alvares Penteado (Faap), Istituto Europeo di Design (IED) e Centro Universitário Belas Artes. No momento, Brunno Almeida Maia está trabalhando em seu próximo livro intitulado “Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo” (Editora Cosmos, a ser lançado em breve).

 

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