Este curso propõe um diálogo sobre a criação de obras de arte que têm a escuta e/ou o som como elementos centrais e os desafios de sua inclusão em exposições de artes visuais.

Em um momento em que obras sonoras ganham destaque e a escuta se torna fundamental na interação entre artistas e o público em museus, centros culturais e outros espaços expositivos, a proposta é observar como essas obras são instaladas e como o público se relaciona com elas.

Serão apresentadas diferentes obras sonoras para discutir seus contextos de criação, estratégias de produção, formas de instalação nos espaços e como o público interage com elas. O curso também abordará as condições físicas e simbólicas que influenciam o processo criativo dessas obras.

Cada encontro incluirá uma atividade prática para explorar formas de melhorar a interação do público com as obras e suas condições de acesso.

O curso será online, em formato de grupo de estudo e trabalho, voltado para todos os interessados no tema, especialmente aqueles ligados a artes, tecnologias sonoras, tradução de Libras, práticas corporais e áreas relacionadas ao som.

Datas: 15, 22, 29 de janeiro e 05 de fevereiro

Quartas-feiras

Horário: das 19h às 21h30

Duração: 4 encontros

Público: interessados em geral

Investimento: R$ 320,00

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Contempla certificado no final

Programação

Encontro I

Sonoridades em território de predominância da visualidade

Principais referências de uma escuta-presença

Quando a sociedade demanda escuta sem escuta?

Os sabotadores da escuta: uma revisão crítica das tecnologias de aceleração

Impactos nas construções das obras de arte

Encontro 2

Estudo de caso I

Grupo de trabalho I: possibilidades de construção

Esmiuçando o caso I: primeira roda de escuta

Formação como estratégia diplomática entre artistas / [instituição] e público

Desejo-som manifestado em projetos: artista é solução e não problema

Orçamentos como resultados políticos e conceituais na materialização dos projetos

Encontro 3

Estudo de caso II

Grupo de trabalho II: possibilidades de construção

Esmiuçando o caso II: segunda roda de escuta

Discussões artísticas sobre políticas e práticas de acesso

Experiências de amadurecimento das relações entre obra e público

Encontro 4

Estudo de caso III

Grupo de trabalho III: possibilidades de construção

Esmiuçando o caso III: terceira roda de escuta

Sintetizando os protocolos de trabalho

Sobre a professora:

Ana é artista visual e sonora, rádio artista, fotógrafa, curadora, pesquisadora independente, escritora e editora baseada no Brasil. É graduada em Comunicação Social, especialista em Jornalismo Cultural com ênfase em Teoria e Crítica de Cultura. Dedica atenção a dinâmicas envolvendo sensibilidades cotidianas, sistemas e vivências de escuta. Sua prática é baseada em parcerias e articulações com coletividades por mais de vinte anos. Nestas iniciativas dedica-se a fortalecer práticas colaborativas de criação que observam as entrelinhas das relações de poder que afetam nossa comunicação, as tessituras do cotidiano e a forma como produzimos conhecimento no mundo.