O curso apresenta uma contextualização sobre a caracterização cênica no Teatro NÔ e KABUKI, importantes manifestações artísticas e teatrais da cultura japonesa. A partir de um panorama histórico sobre o teatro japonês, será apresentado as principais características que compõe a caracterização (figurino, maquiagem, máscaras e demais adereços) do ator em cena no teatro Nô e Kabuki. Serão analisados a caracterização de personagens estudados e a influência do traje de cena do teatro japonês em diversas manifestações artísticas do mundo.Durante o curso os alunos serão convidados e orientados a desenvolverem exercícios práticos de criação de traje de cena e/ou adereço sem tamanho miniatura,que serão confeccionadas a partir de técnicas decolagem e dobradura em papel.

1° encontro

No primeiro encontro será apresentado um panorama da história da caracterização cênica (figurino, maquiagem, máscaras e demais adereços) no Teatro Nôe Kabuki no Japão.Também serão contextualizados as características e importância do figurino para cena.Os participantes serão convidados a trabalhar na criação de um projeto(croqui)para o figurino proposto.

2° encontro

No segundo encontro serão apresentadas referências diversas de obras e produções inspiradas no Teatro Japonês, e de materialidades empregadas na construção de trajes e adereços.Os participantes serão convidados e orientados a trabalhar na construção do figurino/adereço criado, a partir de técnicas que utilizem o papel e a dobradura.

3° encontro

O terceiro encontro trará reflexões sobre a ocidentalização no Teatro Kabuki, que desde o final do século XIX,vem sendo influenciado por produções ocidentais, passando por transformações em sua estética. Durante o encontro também serão compartilhadas as criações realizadas pelos participantes.

Metodologia: Apresentação/exposição oral a partir de slides com fotografias, referências e vídeos sobre material analisado e orientação de exercícios práticos.

Indicação Classificativa: Todos os interessados com idade a partir de 15 anos.

Maria Cecília Amaral é figurinista, diretora de arte,artista educadora e pesquisadora. Investiga atualmente processos de criação no traje de cena contemporâneo,Mestranda em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo, tem formação acadêmica emDesign de Moda pela Universidade Anhembi Morumbi e é pós graduada em Cenografia e Figurinos pelo Centro Universitário Belas Artes e em Arte educação pela FAINC. Atua comoDiretora de Arte e Figurinista doColetivo de Cinema Transformar desde 2010, e também com a produção de arte e figurino para outros grupos e companhias da cidade de SãoPaulo. Responsável pela direção de arte e figurinos da série O Processo, da web série Trailers do Cotidiano e dos Filmes: Sonhos de Liberdade, A Igreja do Diabo, A cartomante, entre outros trabalhos audiovisuais. Atuou como figurinista de espetáculos teatrais para diversas companhias e escolas, entre elas: Tricotando Palavras e Canções, Companhia Abapuru, Núcleo de Teatro Contando Histórias, Escola Nacional do Teatro, Escola de Atores Wolf Maya, entre outras. Dirigiu produções audiovisuais de turmas de formação em oficinas de figurino, cinema e arte no CFCCT ( Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes) e no Programa de Iniciação Artística PIÁ. Leciona cursos de formação em figurino desde 2011, passando por diversas instituições culturais, como Casas de Cultura, Centros Culturais, Festival de Inverno da UFSJ, Ongs e para o Programa Pontos MIS (desde 2018). Fez parte da coordenação do Festival de Cinema Curta Literatura (2013) e da Mostra de Cinema Transformar Cine Rafael (2019). Atuou na equipe de jurados do Festival Curta Suzano, na edição de 2020.