Em uma encruzilhada, expandida para um jardim comunitário, um estacionamento e um viaduto, abre-se uma fresta na cidade para resgatar a memória de José Miranda Rosa, Mineirinho. Talvez se não fosse a crônica de Clarice Lispector, que segundo ela mesma é uma de suas obras preferidas, o pouco que se sabe sobre esse homem, considerado pelo morro da Mangueira como Robin Hood brasileiro, não teria chegado ao nosso conhecimento. A distância temporal, entretanto, não nos afasta da relação dele com nosso momento histórico. Independentemente dos delitos de José Miranda, a imagem de um homem morto com 13 tiros em uma chacina praticada por policiais no dia 1 de maio de 1962, segurando a guia de Ogum do pescoço, descalço sem suas alpargatas da marca “7 vidas” e com uma oração de Santo Antônio (no sincretismo associado a Exu) no bolso, revela um projeto colonialista que persiste até nossos dias. A falta de registros históricos guiou à opção por trazer elementos da crônica e trechos das reportagens da época: um choque entre a poesia e a escrita sanguinolenta dos jornais a procura de consumidores ávidos pelo sangue impresso nas manchetes. A escolha dos jornalistas foi pela figura do criminoso, transformado em anti-herói, numa narrativa em que o questionamento e os porquês das causas dos crimes são esquecidos em favor do espetáculo sensacionalista. Já a crônica apresenta o olhar de uma classe média aliviada com a morte de um bandido e de uma artista, num movimento de autocrítica, que consegue sair desse modo operante e com assombro flagrar o que anos mais tarde chamaríamos de necropolítica. Sem nos apegarmos a necessidade de trazer à cena um documentário cênico propriamente dito, mas um ato permeado por elementos documentais, a celebração se sobressai ao policialesco. Em nossa fresta/festa, propomos uma produção inacabada, com características explicitamente dialógicas, na qual fronteiras entre quem assiste e quem produz ficam menos evidentes. Ao entendermos as pessoas como “verdadeiros” patrimônios culturais de seus tempos históricos, podemos visualizar que ao potencializar os espaços de trocas advindas de discursos cruzados, experienciados, abrimos possibilidades para a efetivação de variadas aprendizagens. A encruzilhada como espaço de conhecimento. A ode a figura do malandro, o resgate dos elementos presentes principalmente na umbanda (porto seguro de Mineirinho), o samba, a reunião de atuadores, atuadoras e plateia num território reconstruído sob a ação da comunidade local, propõe um acontecimento no qual o encantamento de Mineirinho rompe com a narrativa hegemônica.

O projeto Teatro na Encruzilhada, contemplado pela 38ª edição da Lei de Fomento para a Cidade de São Paulo, propôs uma série de ações visando encontrar e investigar a cidade encantada e escondida nas frestas de suas esquinas. O que existe no cruzo? A cidade é de quem a pratica. Existe uma parcela considerável de nossa população que sofre em seus corpos a violência que o projeto colonialista instaura há anos. Fazer teatro na encruzilhada, para uma plateia avisada e de transeuntes, um verdadeiro cruzo de espectadores, é convidar a cidade a praticar o assistir teatro, estimulando a ampliação do imaginário do público com referências de uma cultura simplificada e fetichizada pela mídia. Existe uma natureza de conhecimento que some ou é desvalorizado; vaza pelas curvas da mão: a das giras, a da capoeira, a das congadas, a das rodas de samba, a das histórias de fogueira, a dos feitiços... Cada nova geração carrega um pouco do acúmulo de esquecimento que é produzido pelo tempo e pelo modo de viver na cidade. Um esquecimento seletivo. Trazer a cultura gestada na encruzilhada, no próprio espaço, ganhou assim uma dimensão política em nosso projeto. Neste momento, estamos realizando a segunda temporada desta encenação, pois fomos contemplados pela 43ª edição da Lei de Fomento para a Cidade de São Paulo com o projeto Teatro Ebó.