Recital: A Evolução do Chorinho no Piano com Evan Megaro.

O chorinho surgiu no Rio de Janeiro no final do século XIX a partir de uma prática

instrumental de conjunto de um agrupamento de músicos que tocava de maneira

particular o repertório europeu em voga nos salões da época. Normalmente

reunidos aos domingos, os grupos (de violão, cavaquinho e flauta) apresentavam

um repertório que incluía os ritmos (das danças correspondentes) de polca,

mazurca, quadrilha, valsa e schottische. Ao longo do século XX, outros

instrumentos foram integrados, como: o pandeiro, o saxofone, o bandolim, o

clarinete, o oficleide, o bombardino e o trombone.

Os pianeiros foram os responsáveis por transformar estas danças europeias

“choradas” em obras para piano solo, onde eram tocadas em cinemas, festas

familiares, bailes, casamentos, batizados e aniversários. As figuras de maior

destaque no início deste movimento foram Francisca “Chiquinha” Gonzaga, que

utilizou o piano como instrumento de libertação e o símbolo das causas pelas quais

lutou, como o abolicionismo e os direitos das mulheres. O outro músico importante

foi o pianista e compositor Ernesto Nazareth, considerado por alguns como o

“Chopin brasileiro” pela inclusão de elementos eruditos em seus tangos brasileiros

(hoje conhecidos como choros).

Na metade do século XX, o choro já estava consolidado e influenciava inclusive

compositores (Heitor Villa-Lobos, Radmés Gnattali, Osvaldo Lacerda e Octavio

Maul) da chamada “música erudita” que, em suas obras, tanto traziam no título a

palavra “choro” quanto utilizavam elementos do gênero em suas composições.

Esta palestra/recital traça a evolução do choro desde suas raízes urbanas até o

palco de concertos onde podemos ouvir a história do gênero e todos os seus

elementos musicais através do piano solo.

Compositores a serem apresentados:

Alexandre Levy, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Barroso Neto, Heitor Villa-

Lobos, Radamés Gnattali, Osvaldo Lacerda, Evan Megaro.

Evan Alexander Megaro, pianista, formado em Estudos de Jazz pela Universidade

Estadual de Nova Jersey, EUA. Durante seu curso, no ano de 2001, realizou

um semestre de intercâmbio em composição na Escola de Música da Universidade

de Kingston em Londres, Inglaterra. Após sofrer graves lesões ligamentares nas

mãos em 2004, estudou e reabilitou as mãos pela Técnica Taubman com Eleanor

Hancock e John Bloomfield no Golandsky Institute em Manhattan, Nova York até

2010. Veio para o Brasil no mesmo ano, iniciando o curso de pós-graduação em

Música (Mestrado) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro no ano de 2010 sob

a orientação da Dra. Miriam Grosman. Concluiu sua dissertação no ano de 2013 com

foco nas obras brasileiras para piano e no gênero baião, obtendo o título de mestre

em Práticas Interpretativas. Em 2020, obteve o Doutorado em Performance (com

foco nas obras de Octavio Maul e no gênero de choro para piano solo) na

Universidade Federal de Minas Gerais (Belo Horizonte) sob a orientação da Dra.

Margarida Maria Borghoff e Dr. Fausto Borém de Oliveira. Atualmente apresenta

chorinho, jazz e música erudita no mercado musical em Belo Horizonte e seus

arredores.